鲁迅美术学院教授贲庆余

许勇，这位我们大家都熟悉的老画家。如果论天赋，他在我们50年代成长起来的同伴之中，可能不是太突出的，但是论为忠实于艺术而付出的持久不懈的劳动，则别人很少能与

之相比。他在自己画集的自述中，有一段话说得很坦率：“我天质较笨重、愚钝又褊狭、固执……但我有较多的热情、精力和较强的意志，较多的爱和生命力，并且与消极、懒散、悲观很少有缘。我只相信热情与劳动。如果说‘才华’、‘天赋’是一切搞艺术的人所不可缺少的，那么我对热情、真诚、勇气和劳动的信仰，也许正是我的天赋。”许勇这段对自己的剖析，我读了很感动。半个世纪的劳动成果-用他的作品证明他的天赋不是天上掉下来的神秘之物，而是不断地完善自己，用诚实的劳动夺取来的。天赋，如果有的话，它也只能在劳动、学习和不断地克服阻力的过程之中，成熟起来，丰富起来。因为真理就是这么决定了的，美是与劳动的创造分不开的，正是劳动、实践才能激发人的创造潜力，才能在变革现实的过程之中，认识现实，认识自己，于是才能够用美的规律去改造世界，同时创造了美，发展了美，所谓的天赋、天资、直觉、顿悟、生命力、爱等等也才有了根基。多年的努力，许勇现在已经是经纶满腹、出口成章了，文章也能写出文采来，文质相副。他的成就，正是证实了这一点-劳动、艺术劳动的可贵。看了许勇的画集，还有一点不可忘记，那就是时代，是时代造就了他，另一方面是他适应了时代。尽管五十年之中，有挫折也有坎坷，但是总的说来，还是时代给了他充分发挥自己才干、顺应时代呼唤进行艺术创造的条件。特别是改革开放以后，天地开阔任其驰骋，愈老愈奋进，才有了今天这样硕果丰收的局面。

许勇生在一个贫穷的铁路工人家庭里，他的童年梦想，是依偎着母亲褴褛的衣衫，在听着母亲讲述民间疾苦的传说故事里面孕育出来的。他说这是他一生搞艺术的“感情基础”。

l956年，许勇的毕业创作《出发前》，获省青年美展一等奖，画的是生产队的马圈早晨的繁忙景象，这时他画马就出名了。许勇给当年师生的印象是“非常用功，很能吃苦”，老同学谈起来还对他日夜流连于马圈，带来满身马粪味留有深刻印象。1953年至1956年是鲁美最好的时期之一，学院上下狠抓基本功的学习，创作课有王盛烈老师、王绪阳老师来教，生活基础也是扎实的。许勇的《出发前》代表了鲁美学校的水平，今天看，仍然生活味十足，是源于写生的好作品，画人画马都有一定水平。1956年至1957 年一年多的时间，许勇随浙江美院国画系师生去山西永乐宫临摹壁画。当时壁画刚刚被发现，国家非常重视这一民族艺术的瑰宝，组织专家们去临摹研讨，这是一次难得的学习民族民间优秀遗产的好机会。山西、河南、陕西都是民族文化发展的摇篮，活动在黄河流域，中原大地，给了许勇深刻的影响。在永乐宫壁画的临摹过程中，许勇掌握了传统线描的造型规律，理解了线的自主性和灵动性，以及工笔重彩的技法。在一个时期之内，成为许勇创作的主要方法。接着1958年至1959年间，许勇有幸被选送北京参加国庆十年的历史画创作，其间创作了历史画《戚继光平倭》《郑成功收复台湾》以及《金田起义》等作，这些实践，等于又上了一次民族文化、民族艺术的大学。

70 年代至80 年代，许勇参加或组织领导了两套连环画的创作。一是参与了《白求恩在中国》的创作，一是组织了《嘎达梅林》的创作，分别获得了全国美展的一等奖和二等奖。这充分地满足了他的英雄情结。特别是《嘎达梅林》的创作，深入到内蒙古大草原，捕捉到真正的鲜活的英雄形象，使他的创作步入一个新的阶段，打开了一个新的境界。许勇前后多次去内蒙古草原深入生活，那里原始味道的大自然， 淳朴深情的男人与女人们，给了他空前的创作激情和灵感，他认为那里是美的象征，是力的源泉，他说：“我愿用穷及一生的精力，用我最强的声音来赞美生命，而回响在我乐章中的主旋律是英雄、美人、骏马……”在《嘎达梅林》及以后的草原主题的创作中，这些英雄、美人、骏马都得到了充分的体现，而且是真实的、深入的、典型的、有个性的体现，塑造了在生活之中、在大自然的怀抱之中的壮美的蒙古族人民的形象。

利用草原生活的大量素材，创作了系列作品，有《琪琪格》《巴特尔》《奶》《出场》《前三名》《赛马》《成吉思汗的后代》等作。蒙古族人民崇敬英雄，在那达慕盛会上，胜利了的摔跤手就是大家心目中的英雄。《出场》《前三名》等作品是表现英雄们的，《巴特尔》也就是英雄之意。这一批系列的摔跤手形象，他们获得的奖品，配以黑牛、骆驼、骏马，这是力的颂歌，刻画出人们无比自豪的神气。《琪琪格》寓意为鲜花，这是女人的系列，草原上的女人就如草原上的鲜花，娇娆俊美，绚丽夺目。 《奶》是关于母爱、关于大地的温情之歌，牧场上羊群里增添了几只小羊羔，年轻的母亲劳动空隙中喂自己的孩子……一派温馨。 《成吉思汗的后代》是作者从80年代起就反复构思构图，反复修改的大幅作品，从1983 年画起直到1994年完成了第二稿。看来他是想画出充满怀念幽思的纪念性的大画，画一位休息中的力士型的套马能手在沉思，庄严得犹如一座山，后面马群遥望着地平线，好像看到了什么；在嘶鸣构图整体氛围有了，但主要人物是近景的特写，与整体形象协调不够，动势不太理想，看来还要改变一下思路和视角，主角形象还需更深刻典型一些，相信会画好的。以许勇现在生活的底子、艺术素养和精力，以草原为主题的史诗性的力作是应该在他的手中诞生的。

许勇的人物画，比较实，比较满，人物性格鲜活，这是长处，但是有些画灵动性不够，这些在他的鞍马画上就不一样了。1989年以来大量的实践、实验，促使他逐渐放开了手脚，大胆尝试新的表现手法，笔墨情趣更加随意自然了。《骏马悲歌》《风雨将至》《塞上曲》《待发图》等作，表示了这种尝试的开始。有些画试用意笔写之，《骏马悲歌》可能受昭陵六骏的启发，画那匹中箭牺牲了的飒露紫，战马长嘶悲鸣，挺立而不倒，背地是大写意抽象的云影幻象，工笔与泼墨结合，颇有新意。他画过雨中和雪中的马，也是虚实结合的。许勇画马有三个源头：之一是他从小就爱观察马，收集画报上马的形象资料，学画以后更是笔下不离马。北方农村生产队、骤马集市、大车店等凡有马的地方，都是他写生的课堂。他下放农村时，还认真地当了两年饲养员，赶过马车。之二是在内蒙古草原体验生活时，画了大量的写生、速写，收集生活在大自然条件下、放牧中的蒙古马、马群的形象资料。之三是到图书馆、博物馆、陵墓石刻造像等地，查阅、临摹、速写古今中外艺术品中的马的形象资料，包括汉代石刻、砖刻，秦代及唐代的兵马俑、唐三彩马俑、中外画马艺术大家的作品、中外艺术家塑造的马的雕像等等。除了创作鞍马画外，还进行了理论研究，写了有关画马的专著。经过这样准备，他成为画马专家就是当然的了，而且可以画出不同模式的鞍马画创作。如古风味道的工笔线描的马《大唐六骏》《马到成功图》；如写意的马《骏马悲歌》《待发图》《晨曲》《雨中》；如以写生为主调的兼工带写的马《月下八骏》《塞上曲》《草原十骏》《北国晴雪》等作。创作于1998年的《百骏图》，综合了各方所长。这是历代画马大师喜画的主题。“百”字代表了传统意义上的完满，富足。许勇从1989年就开始酝酿画百骏图，1992 年和1995 年都有不同的画稿，至1998 年完成这一巨幅创作，时间整整十年。这是他画马的一个里程碑。许勇的马，在他的历史画和主题画上都是重要的不可或缺的角色，为人物画创作增添了光彩。深厚的修养，使他画马有所追求。他说："我是生活在祖国繁荣昌盛的新时代，在画马上我无法达到他(徐悲鸿)那种奔赴沙场的悲壮。而我追求的是大漠的剽悍和盛唐的圆实。"这从他1998 年完成的四米长卷《月下八骏》中可以得到证实。

许勇的画离不开生活，也离不开感情，他的艺术也可说是感情的艺术。古代思想家庄子有句话云： “真者，精诚之至也，不精不诚，不能动人。”生活是丰富的、美的，大自然和人都是丰富的，美的。艺术家要发掘这种真实的美，只有以至精至诚的心态去思索、去观察、去体验，才能捕捉到这种美。这里有没有真诚的感情，有没有激情，有没有爱，是至关重要的。这种对于生活对于艺术的真诚的爱，是促使艺术家以超人的意志和忘我的劳动，进行上下求索，完成自己创作使命的原动力。许勇崇敬那些倾注毕生精力、燃烧自己全部生命，去创造人类理想和美的大师们，如米开朗琪罗和贝多芬，要像他们那样的去爱大自然、去爱人。古人有句“老骥伏枥，志在千里”，可许勇这位老骥并不伏枥，仍在做千里之行。他在他的画集自述中申明： “今后，我想完成我们民族历史和现实中有关‘生、死、爱’以及‘意志、勇气、信念’等重大主题。计划虽然庞大，但我有信心，首先我感到自己的经历、思想、技巧已臻于成熟；其次，我尚有足够的精力和热情。”他还有能力苦干一番，这也是我们大家所期待着的。